Este periódo fue para el esplendor de algunos instrumentos como del violín, el órgano y el clavecín. Se empezó con la música de Cámara para grupos instrumentales. El clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. En la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán
totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el
violín, el violonchelo y el pianoforte.
Es un instrumento que pertenece a los de cuerda frotada por arco, su diapasón está separado por trastes y se utilizó mucho en Europa a finales del siglo XV y las últimas décadas del XVIII. El último modelo tiene 6 cuerdas, afinadas por cuartas y entre las medias tiene una tercera. Puede tener distintos tipos de afinacion como:
El pardessus de viole francés, afinado sol-do'-fa'-la'-re"-sol".
La viola soprano, afinada re-sol-do'-mi'-la'-re".
La viola alto, raramente usada, afinada La-re-sol-si-mi'-la'.
La viola tenor, de afinación idéntica a la del laúd renacentista en Sol: Sol-do-fa-la-re'-sol'
Etc.
Su nombre significa "Viola de pierna", en Italiano. Recibe este nombre por la pocisión en la que la sostiene el músico, entre sus piernas. Las características de ésta viola son que: su diapasón es curvo, caja con hombros caídos, tabla armónica tallada, puente curvo, clavijero tallado para decaración.
El bajo cifrado es un sistema de notación musical desarrllado en el periódo Barroco. Sirve para cambiar el órden de las notas de un acorde, ya que en el proceso de la composoción hay un punto que se le llama "Armonía", en el cual, el compositor puede tener algunos probemas con el acomodo de las notas, así que se diseñó este sistema para facilitar este proceso. El órden de un acrode es, básicamente 1er. grado (tónica), 3er. grado (mediante) y el 5to. grado (dominante). Si se utiliza este bajo cifrado, forzosmente el grado sobre el cual se va trabajar, ya que el bajo (linea de clave de Fa) puede ser el 1er., 3er. o 5to. grado de un acorde. Cuando se recurre al bajo cifrado, se debe cifrar en la parte inferior junto al grado de la escala que se quiera utilizar (sea del I al VII), con números, que significan los intervalos de nota a nota escrita en el pentagrama.
(El 6 es la distancia de la primera a la tercer nota; el 3 y el 4 la distancia de la primera a la segunda nota)
El órgano es un instrumento de teclado clasificado en los instrumentos aerófonos, ya que el sonido que produce es producto del paso del aire en tubos de diferentes tamaños. Otro instrumento de aire con teclado puede ser el acrodeon El timbre de éste, dependerá del material, de la forma, del tamaño o del mecanismo del instrumento. Se debe de tocar con las manos y los pies. Antes, el aire se suministraba por unos fuelles que se movían a mano, hoy en día se usan compresores de aire para tocarlo.
Partes de un órgano:
Caja: Estructura que sostiene al instrumento con fines funcionales y estéticos
Consola: Estructura que contiene todos los mandos que utiliza el organista para tocar, y sus partes son:
Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos
Pedalero: Teclado que se toca con los pies
Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo de sonido o timbre deseado
Tubería: tubos o flautas de diferentes longitudes y materiales encargadas de producir el sonido. (se organizan en juegos o registros: graves. agudos)
Secreto: Caja provista de un sistema de válvulas y canales de aire en la cual se apoyan los tubos del órgano.
Mecanísmo: Sistema que vincula los movimientos de los teclados y otros mandos de la consola hacia el secreto.
Fuelles: Aparato que provee de aire al órgano para su funcionamiento, estos pueden ser accionados manualmente o con motor eléctrico. (depende del tamaño y la cantidad de tubos que se utilicen, el órgano necesitará una mayor o menor presión en el aire suministrado)
Es un instrumento de cuerda percutida y sonido débil, nacido en Europa. Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se pellizca la cuerda con una púa de metal insertada en el extremo contrario de la tecla (tangente). Esta tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en
su longitud.La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente
determina la altura (afinación) del sonido. Una de las dos partes de la
cuerda dividida no suena porque está en contacto con una faja de fieltro
agudo. El intérprete puede hacer una pequeña vibración con el sonido (vibrato), en alemán Bebung (temblor). El clavicordio, a diferencia del clave, posee "respuesta al tacto": según la fuerza del ataque
se puede variar la intensidad, aunque ésta siempre será muy débil. A
partir del mecanismo del clavicordio, que permite tocar con diferentes
dinámicas entre el piano (suave) y el forte (fuerte), los italianos crearon el pianoforte (el actual piano), que desplazó a sus dos antecesores, el clavicordio y el clave.
Clavecín
El clavecín aparece en Europa a finales del siglo XIV. Las primeras imágenes de clavicordios relativamente evolucionados
aparecen en vitrales, cuadros, relieves y manuscritos del siglo XV
procedentes de diversos países, entre ellos Alemania, Inglaterra,
España, los Países Bajos y Suecia. En el siglo XVI, el clavicordio se popularizó en toda Europa. En aquella
época no se compuso música específica para clavicordio, aunque algunas
portadas lo mencionan como posible sustituto del virginal o del clave.
Con el paso del tiempo, su uso declinó en Francia, Inglaterra y Holanda,
mientras seguía manteniendo su popularidad en Alemania, Escandinavia,
España y Portugal.
El clave puede tener varios grupos de cuerdas, denominados juegos. A través de
pedales o tiradores, el intérprete puede hacer que suene alguno de ellos
de manera independiente, o bien varios de ellos a la vez. Puede tener
uno o dos teclados, superpuestos, como ocurre en el órgano. Siempre produce la misma intensidad de sonido. El clavecinista no puede modificar el volumen sonoro según la intensidad
de pulsación de la tecla. Esto se debe a que las cuerdas son pinzadas
por puntas de pluma de cuervo situadas en lengüetas accionadas por las
teclas.
Pueden construirse claves con 49 teclas y un solo sonido según modelos
de otras épocas, pero al mismo tiempo, existen clavecínes de 61 teclas por
teclado, con dos teclados y varios sonidos.
Clave
El clave, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte, antepasado de nuestro pianomoderno. Como su nombre indica, éste permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas.
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, compuesta de una caja de resonancia de madera, un mástil sobre el que va un diapasón, con 6 cuerdas de diferentte grosor y material.
Laúd (antecesor de la guitarra) El Laúd es un instrumento antiguo que se relaciona de manera muy directa con la guitarra que conocemos hoy en día. El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos
XIV y XVIII. El
precursor del laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en
el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior. La afinación más característica
en el renacimiento es la siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. Los laúdes típicos del siglo XVIII tienen
un clavijero doblado y un mástil ancho sobre el que hay entre cinco
y siete cuerdas metálicas con las seis cuerdas dobles afinadas
por lo general en la 1-la 2, re 2-re 3, fa 3-fa 3, la 3-la 3, re 4-re
4, fa 4-fa 4.
Clavijas:Piezas de madera alargadas, con una ligera conicidad, en las cuales se enrolla la cuerda para tensarla.
Trastes:Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mástil.
Acortan la cuerda a la longitud deseada cuando el intérprete las pisa
entre dos de estos trastes.
Mástil:Mango alargado que surge del cuerpo del
instrumento,sobre el cual se tienden las cuerdas y se ejecutan las
posiciones de la mano que se use.
Diapasón:Lámina que cubre el mástil para protegerlo del
desgaste y darle rigidez, pues sobre ella se apoyan los dedos del
ejecutante al pisar las cuerdas. Suele ser de ébano.
Caja de resonancia:Abombada, construida a partir de costillas longitudinales, con forma de media pera.
Boca:En los laúdes antiguos ostenta un rosetón decorativo finamente tallado.
Cuerdas:Seis cuerdas dobles afinadas al unísono por pares,
como las de la bandurria.Siendo de tripa las agudas y de núcleo de tripa
y entorchado de metal las graves.
Puente:Llamado también barra-cordal.En él,las cuerdas vibran
directamente desde el nudo, sin apoyarse en ninguna lámina, como en las
guitarras actuales.
Cordal:Sólo algunos laúdes medievales poseían una pieza aparte para anudar las cuerdas, pues desde la Edad Media y hasta el XVIII el puente y el cordal coincidían en una única pieza, la barra-cordal.
Aquí se puede escuchar el instrumento y se ahunda en el tema.
La guitarra
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España. Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana,
a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.
Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a
España por medio del Imperio romano en el año 400. La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd".
Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en
España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe
bajo dominación musulmana.
Partes de la guitarra
Aquí se puede escuchar su sonido, un tanto parecido
Podríamos decir que es parecido al canto gregoriano pero el canto Bizantino era exclusivo de la Iglesia Ortodoxa en Grecia. Se usaban en sus liturgias y sus festividades. Al escucharlo nos podemos percatar de que es sin acompañamiento alguno, con una letra en griego (o árabe) y acompañado de una voz grave llamada ison (nota mantenida, nota pedal). Dentro del canto Bizantino, existen diferentes tipos de composición, llamados:
Kanónas (canon): con ritmo rápido que
los caracteriza en su interpretación. Consta de un número de odas que
varía entre 3 (durante la época del “Triodion”, periodo litúrgico que va
desde la Cuaresma al domingo de Pascua), y 9. Cada oda consiste en una
estrofa inicial que al final de la composición, se canta de un
modo lento (katavasia), y de diferentes estrofas con un metro y una
melodía similar a la del irmos, las troparia.
kontákion: son himnos muy antiguos, de gran longitud
y libertad compositiva, de los que en la actualidad tan sólo suele
ejecutarse las primeras estrofas.
Akathístos: obras también de gran envergadura (constan de 24 estrofas) y que se interpretan tan sólo en las grandes celebraciones.
Idiómelon: consiste en una composición con
estructura tanto poética como melódica individualizada y que por lo
tanto no sirve nunca de modelo a otras piezas.
Theotokío: himnos dedicados a “la Madre de Dios” (Theotokos).
kathísma: composición que da entrada a partes de la liturgia que se escuchan sentado.
Apolytíkion: piezas interpretadas habitualmente con un ritmo rápido y que sirven de despedida en los diferentes servicios.
Los Neumas son signos antiguamente utilizados para la primer escritura de la música en un tetragrama (de 4 lineas). Aparecieron entre el siglo VIII y IX.
Para el año de 1150 los neumas se escribían con cuadrados, para hacerlo más práctico.
Cada neuma recibía un nombre en específico.
Así es como se "traducen" los neumas en la notación actual.
Los modos eclesiásticos también se conocían en la Edad Media como "Cantos Gregorianos". Estos modos se contituyen de un teracorde (4 notas) y un pentacorde (5 notas). En total son 8 diferentes modos que se forman por 4 notas en sus fundamentales que son Re, Mi, Fa y Sol. Éstas notas son ls notas llamadas "finalis" (de final). Todos estos modos se dividen en dos, los auténtico y los plagales:
El auténtico-dórico y el plagal-hipodórico (Protus) es Re.
El auténtico-frigio y el plagal-hipofrigio (Deuterus) es Mi.
El auténtico-lidio y el plagal-hipolidio (Tritus) es Fa.
El auténtico-mixolidio y el plagal-hipomixolidio (Tetrardus) es Sol.
La diferencia del plagal y el auténtico es el acomodo del tetracorde y el pentacorde. En el Auténtico es primero el pentacorde y después el tetracorde, en el plagal primero es el tetracorde y después el pentacorde.
Se le llama Modo Griego a una determinada suceción de sonidos en un determinado grado para formar una escala que comparta las mismas alteraciones de la escala base o fundamental. Estos modos se utilizan para darle un sentimiento propio a una composición ya que cada modo tiene su "personalidad" y su sonoridad siferente que crea en nosotros diferentes sensaciones y emociones.
Para formar una escala se necesita de un modelo mayor de construcción a seguir, éste es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Si se tiene la escala de Do mayor las notas son do, re, mi, fa, sol, la y si, sin ninguna alteración (todas las teclas blancas del piano). Teniendo en cuenta esto, cada nota se le denomina como "grado". Do es el primer grado de la escala de do, Re es el segundo grado de esta escala, y así sucecivamente. En cualquier modelo mayor el primero, cuarto y quinto grado son mayores, el segundo, tercero y sexto son menores, el séptimo sera siempre un acorde disminuido. *Con esto se podrá comprender mejor lso modos griegos.
El primer modo se le llama Jónico, se forma a partir del primer grado de una escala. Se utiliza para transmitir fuerza, empuje y determinación ya que es muy armónico.
El segundo modo se llama Dórico, es a partir del segundo grado de la escala. Tiene un sonido melancólico oscuro y suave. Éste modo puede sonar con más elaboración ya que se utiliza en el Jazz, Country y Folk. Es bastante maleable ya que puede ser alegre o triste, esto dependerá de los demás elementos de la composición.
El modo Frigio, se construye a partir del 3 grado de la escala. Se puede relacionar con un sonido de maldad, siniestro, funesto. Aunque también se asocia con la relfexión, misterio y contemplación. Al escucharlo podemos identificarlo con la música Española, flamenco, andaluz o árabe.
El cuarto es el modo Lídio, con el cuarto grado de la escala. Nos puede transmitir una sensación de soñador, místico o fantasía. Transmite fé e inspiración.
Con el quinto grado se forma el modo Mixolídio. Puede transmitir mucha alegría, así como el Jónico. Se asocia con el sonido de Blues y Rock.
El sexto modo se llama Eólico, que se forma a partir del sexto grado de la escala. También es conocido como la Escala menor Natural. Tiene un sonido triste y melancólico. Puede aparecer en cualquier tipo de música.
El séptimo modo es llamado Lórico, puede sonar depresivo, sombrío y tétrico. Es un modo muy inestable por ser disminuido el séptimo grado, por eso es que no hay muchas composociones en las que se utilice.
Aquí un video explicando teórica y auditivamente estos modos.
