miércoles, 21 de septiembre de 2016

Sonido





El sonido es la percepción de las vibraciones que rebotan en el oído y se propagan por un medio elástico que es el aire. 

Vibración: Movimiento rápido de poca o mucha amplitud, de un cuerpo que vibra, o una parte de él.

Frecuencia: Magnitud del sonido dada en Hertz (Hz) que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo de cualquier fenómeno o suceso.


Amplitud: Cantidad de presión sonora que ejerce la vibración en el medio de transporte.

Velocidad: Tiempo en que un ciclo de onda comienza y termina con la relación a un segundo y a través de un medio. (agua, aire)

Longitud de onda: Distancia entre los picos de una onda. Las ondas graficadas, crean patrones diferentes y característicos conforme viajan en el espacio. 

Fase: La diferenciación de dos ciclos de ondas o más con relación a su amplitud o longitud de onda.

Armónicos:  Resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión.

Envolvente: Se puede definir en 4 parámetros importantes, que son...


  1. Ataque: es lo que tarda en escucharse el sonido después de haber sido ejecutado
  2. Decaimiento: tiempo que tarda la amplitud en reducirse. 
  3. Sostenimiento: después del decaimiento, es la amplitud que se mantiene constante.
  4. Relajación: tiempo que tarda el sonido en perder toda su amplitud. 



domingo, 6 de marzo de 2016

Formas musicales.

Sonata.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
Estructura:
  1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta (especialmente en el clasicismo tardío o en el romanticismo, es decir, en el siglo XIX). Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y recapitulación. Puede tener una coda final.
    1. La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
    2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma alguno de los dos temas, ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
    3. La recapitulación o reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
  2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas.
  3. Movimiento en forma de danza, minuet y desde Beethoven en scherzo (este movimiento es opcional).
  4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento.



Sonatina.
Cuando la forma sonata se aplica a piezas de reducidas dimensiones, éstas se llaman sonatinas.
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad.



Formas musicales.

Moto perpetuo.

En francés, significa "movimiento perpetuo". Puede significar:

  • Piezas de música, o partes de piezas, caracterizadas por una corriente continua y fija de notas, usualmente en un tempo rápido.
  • Piezas enteras, o partes extensas de piezas, que han de interpretarse repetidamente, a menudo durante un número indeterminado de veces.
Aquí un fragmento de la pieza que podrán escuchar siendo interpretada por una trompeta:

Si observan, tiene un mismo tema en cada compás, solo que varia la altitud.


Formas musicales.

Rondó.

Es una forma musical por secciones en la cual se tiene un tema principal (tema A) al cual le siguen varios temas diferentes.
Su estructura se crea a partir de un primer tema; una vez que este finaliza le sigue un segundo tema (tema B) y cuando este termina se vuelve al tema A. Cuando termina la repetición del tema A se da paso a otro tema diferente al A y al B que denominare (tema C).
En resumen la forma rondo se podria reducir a la forma A-B-A-C-A-D-A... etc. Así cuantas veces el compositor lo desee.


Formas musicales.

Minuet.

Forma musical en la que se tienen concebidos temas que son independientes uno del otro y sin embargo existe un sentido de "unión" que hace que sean una sola pieza musical.

Binaria:
Su mismo nombre lo dice, contiene 2 formas, 2 temas. Se les llama: A y B.


Ternaria:
La forma ternaria es simplemente agregarle un tema a la forma binaria.
Para hacer esto se trata a la forma binaria como un todo, es decir el compositor crea una forma binaria que denominaremos tema A. Luego, crea un intermedio que contraste totalmente con la anterior composición, pero que este ligada en cierta forma al tema A, este es el tema B.
Posterior a esto el tema A se repite pero con variaciones que pueden ser ligeras o notorias dependiendo del compositor.


Formas musicales.

Himno.

Era una composición poética o musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo.

Hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Características: deberá ostentar un himno para tener la entidad de tal, se cuentan: que los versos estén organizados en estrofas, presentar rimas, un coro o estribillo que se va a repetir entre las estrofas, el tema central debe girar en torno a un personaje, elemento, valor o acontecimiento especial, tono solemne, utilización de figuras literarias para darle una mayor expresividad poética que despierte la emotividad de los destinatarios y deberá representar el sentir de un grupo de personas.


Hoy en día es muy común que cada país entone su correspondiente en oportunidad de fiestas patrias, eventos deportivos entre naciones, como puede ser el caso del mundial de fútbol, en los mítines o actos políticos de las diversas agrupaciones políticas.


Tipos de Himno:

  1. Himnos nacionales.
  2. Himnos de guerra.
  3. Himnos religiosos.
  4. Himnos en el deporte.
  5. Himnos escolares.
Ejemplo.

domingo, 28 de febrero de 2016

Instrumentos Transpositores.

Instrumento transpositor se refiere a un instrumento para el cual la altura de la nota que suena no corresponde a la altura de la nota escrita.
Si estás pensando en, por ejemplo, un violín o un contrabajo, estos no son tranpositores, lo que cambia es la afinación en las cuerdas y a esto podríamos denominarlo como que están afinados conforme las notas naturales de un piano. Con los transpositores no pasa esto, si se toca un Do en un transpositor, dependiendo de en qué nota está afinado este, será una cuarta, quinta, sexta, etc. en el piano.


(Descripción en pentagramas de los transpositores)


Ejemplos de instrumentos transpositores:


(Clarinete)


(Oboe)


(Saxofones)