Canto Bizantino

Podríamos decir que es parecido al canto gregoriano pero el canto Bizantino era exclusivo de la Iglesia Ortodoxa en Grecia. Se usaban en sus liturgias y sus festividades.
Al escucharlo nos podemos percatar de que es sin acompañamiento alguno, con una letra en griego (o árabe) y acompañado de una voz grave llamada ison (nota mantenida, nota pedal).

Dentro del canto Bizantino, existen diferentes tipos de composición, llamados:

1. Kanónas (canon): con ritmo rápido que los caracteriza en su interpretación. Consta de un número de odas que varía entre 3 (durante la época del “Triodion”, periodo litúrgico que va desde la Cuaresma al domingo de Pascua), y 9. Cada oda consiste en una estrofa inicial que al final de la composición, se canta de un modo lento (katavasia), y de diferentes estrofas con un metro y una melodía similar a la del irmos, las troparia. 
2. kontákion: son himnos muy antiguos, de gran longitud y libertad compositiva, de los que en la actualidad tan sólo suele ejecutarse las primeras estrofas.  
3. Akathístos: obras también de gran envergadura (constan de 24 estrofas) y que se interpretan tan sólo en las grandes celebraciones. 
4. Idiómelon: consiste en una composición con estructura tanto poética como melódica individualizada y que por lo tanto no sirve nunca de modelo a otras piezas. 
5. Theotokío: himnos dedicados a “la Madre de Dios” (Theotokos). 
6. kathísma: composición que da entrada a partes de la liturgia que se escuchan sentado. 
7. Apolytíkion: piezas interpretadas habitualmente con un ritmo rápido y que sirven de despedida en los diferentes servicios. 

Aquí pueden escuchar los cantos Bizantinos

Neumas

Los Neumas son signos antiguamente utilizados para la primer escritura de la música en un tetragrama (de 4 lineas). Aparecieron entre el siglo VIII y IX. 

Para el año de 1150 los neumas se escribían con cuadrados, para hacerlo más práctico.

Cada neuma recibía un nombre en específico.

Así es como se "traducen" los neumas en la notación actual.

Modos Eclesiásticos

Los modos eclesiásticos también se conocían en la Edad Media como "Cantos Gregorianos". Estos modos se contituyen de un teracorde (4 notas) y un pentacorde (5 notas). En total son 8 diferentes modos que se forman por 4 notas en sus fundamentales que son Re, Mi, Fa y Sol. Éstas notas son ls notas llamadas "finalis" (de final).
Todos estos modos se dividen en dos, los auténtico y los plagales:

1. El auténtico-dórico y el plagal-hipodórico (Protus) es Re.
2. El auténtico-frigio y el plagal-hipofrigio (Deuterus) es Mi.
3. El auténtico-lidio y el plagal-hipolidio (Tritus) es Fa.
4. El auténtico-mixolidio y el plagal-hipomixolidio (Tetrardus) es Sol.

 La diferencia del plagal y el auténtico es el acomodo del tetracorde y el pentacorde. En el Auténtico es primero el pentacorde y después el tetracorde, en el plagal primero es el tetracorde y después el pentacorde. 

Modos Griegos

Se le llama Modo Griego a una determinada suceción de sonidos en un determinado grado  para formar una escala que comparta las mismas alteraciones de la escala base o fundamental. Estos modos se utilizan para darle un sentimiento propio a una composición ya que cada modo tiene su "personalidad" y su sonoridad siferente que crea en nosotros diferentes sensaciones y emociones.

Para formar una escala se necesita de un modelo mayor de construcción a seguir, éste es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.
Si se tiene la escala de Do mayor las notas son do, re, mi, fa, sol, la y si, sin ninguna alteración (todas las teclas blancas del piano). Teniendo en cuenta esto, cada nota se le denomina como "grado". Do es el primer grado de la escala de do, Re es el segundo grado de esta escala, y así sucecivamente. En cualquier modelo mayor el primero, cuarto y quinto grado son mayores, el segundo, tercero y sexto son menores, el séptimo sera siempre un acorde disminuido. 
*Con esto se podrá comprender mejor lso modos griegos. 

El primer modo se le llama Jónico, se forma a partir del primer grado de una escala. Se utiliza para transmitir fuerza, empuje y determinación ya que es muy armónico.

El segundo modo se llama Dórico, es a partir del segundo grado de la escala. Tiene un sonido melancólico oscuro y suave. Éste modo puede sonar con más elaboración ya que se utiliza en el Jazz, Country y Folk. Es bastante maleable ya que puede ser alegre o triste, esto dependerá de los demás elementos de la composición.

El modo Frigio, se construye a partir del 3 grado de la escala. Se puede relacionar con un sonido de maldad, siniestro, funesto. Aunque también se asocia con la relfexión, misterio y contemplación. Al escucharlo podemos identificarlo con la música Española, flamenco, andaluz o árabe. 

El cuarto es el modo Lídio, con el cuarto grado de la escala. Nos puede transmitir una sensación de soñador, místico o fantasía. Transmite fé e inspiración. 

Con el quinto grado se forma el modo Mixolídio. Puede transmitir mucha alegría, así como el Jónico. Se asocia con el sonido de Blues y Rock.

El sexto modo se llama Eólico, que se forma a partir del sexto grado de la escala. También es conocido como la Escala menor Natural. Tiene un sonido triste y melancólico. Puede aparecer en cualquier tipo de música.

El séptimo modo es llamado Lórico, puede sonar depresivo, sombrío y tétrico. Es un modo muy inestable por ser disminuido el séptimo grado, por eso es que no hay muchas composociones en las que se utilice. 

Aquí un video explicando teórica y auditivamente estos modos.

Características de la música en la Edad Media

La Edad media comprende desde el siglo V, hasta el siglo XV.Se divide en dos partes, la Alta Edad Media (del V al X) y la Baja Edad Media (del XI al XV)
El sistema de gobierno todo ese tiempo fue el Feudalismo, en este periodo de desolación y desmembramiento social que es la Edad Media, sólo una institución mantenía un poco de cohesión: la Iglesia, y sólo ella, disponía de una cierta estabilidad y estructura donde poder dedicar algún tiempo a cultivar el espíritu. A la Iglesia le debemos la mínima continuidad musical con el legado de la antigüedad, como, por ejemplo, el establecimiento de los modos eclesiásticos.
La Iglesia tenía control sobre todo el pueblo, no había otra forma de vivir más que el cristianismo (catolicismo). Por este motivo es que la música empieza siendo un canto en alabanza a Dios y agradeciendole. 
Los cantos que se componían en esta época se caracterizan porque:

• Se escribían en Latín
• Música vocal (Sin instrumentos)
• Melodías muy modales (Sin cambios no permitidos)
• Polifonía muy elemental (Intervlos entre notas, muy cortos

Los cantos podían dividirse en tres grandes partes, que son:

1. El canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado canto gregoriano. Es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz.
2. La música profana o música de trovadores. De escritura también monódica y vocal, fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula; sus autores son llamados trovadores. Su temática es amaorosa, ésta si era acompañada de instrumentos y con compás definido
3. La polifonía, música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano.  

Existían artistas llamados Juglares, los cuáles, para la Iglesia eran errantes, profános. Ellos contaban historias, bailando, cantando, haciendo teatro, de aldea en aldea. Nunca se sabía en dónde podían estar ya que, la iglesia los perseguía a muerte. Ellos eran los encargados de que las personas no cayeran en el engaño de la Iglesia y llevar el arte a todas partes. 

Historia del Piano

1440: Dulce Melos. Henricus Arnaut de Zwolle relató y describió cómo era este instrumento en ese año, era capáz de generar sonidos fuertes y suaves. No queda ningún ejemplar así que solo queda el relato.

1695: Primer piano construido por Bartolomeo Cristofori, un Italiano nacido en Padua. Lo construyó en Florencia, en la corte del principe Fernandino María de Médici, trabajaba para el.

1730: Gottfried Silbermann mejoró el mecanísmo del piano de Cristofori y empezó a construir los suyos.

1760: Se crearon escuelas en de construcción de pianos (Vienesa e Inglesa), las cuelas fueron impulsadas por discipulos de Gotfried Silbermann. Tales como Johannes Zumpe, Americus Beckers Johann Andreas Stein. Se mejoraron los dos antiguos sistemas del piano.

1776: Se crea el Piano Cuadrado, creado por Sebastián Erard. Éste modelo influyó mucho en los pianos que ahora conocemos. Ya no se construyen de estos pianos.

1795: William Stodart diseña y crea el primer Piano vertical. Aparece en londres.

1808: Mecanísmo de repetición, diseñado por Sebastian Erard. 

1860: Se crea el piano de cola con cuerdas cruzadas. Lo sostenía un arpa de madera en la que se tenían los pedales para la resonancia, de unicordio y el tonal. 

1863: Aparece el piano vertical moderno, creado por Steinway & Sons, queda con el mismo mecanismo del piano de cola de 1860.

Siglo XX: Aparece el piano eléctrico, al principio era un híbrido ya que contenía cuerdas y circuitos que lo hacían funcionar, dandole un sonido diferente a como se conocía. 

Siglo XXI: Sintetizadores y pianos sin cuerdas, se produce el sondido de las cuerdas por medio de un sampleo (grabación del sonido original a reproducirse). Son los teclados que conocemos hoy en día con un sistema operativo bastante avanzdo, solo funciona con electricidad. 

También existe el piano acústico, que produce el sonido más puro ya que el del teclado eléctrico es muy plástico y artificial. Se tuvo que ir mejorando conforme se leyó para llegar al Piano Forte que hoy vemos comúnmente.

Las Orquestas y sus instrumentos

La palabra orquesta proviene del griego orchestra que significa "lugar para danzar". Este término proviene del Teatro arena que se utilizaba en la antigua Grecia para las representaciones teatrales. Se le llamaba así al lugar frente del escenario donde se situaban los cantantes, bailarines e instrumentos.
Hoy en día, se refiere al conjunto de instrumentos y músicos que los tocan.

 

Existen dos diferentes tipos de orquestas, la Orquesta Sinfónica (o Filarmónoica) y la Orquesta de Cámara.

La Orquésta Sinfónica se contituye por varias familias de intrumentos, como viento madera, viento metal, percusión y cuerda.

La Orquésta de Cámara abaraca todo tipo de conjuntos intrumentales, la única condición de éstas es que deben ser pequeñas. El nombre "de Cámara" proviene del siglo XVII donde las oruqestas cabían en palacios y grandes recidensias, ya que ahí se ejecutaban las piezas musicales, en salones pequeños, por eso es que deben ser pequeñas estas orquestas.

Se pueden nombrar 2 tipos de orquestas en este mismo tipo de orquesta, como:  

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas.

Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clavesín o piano.

Instrumentos utilizados

Las Orquestas sinfónicas se componen de:

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.

Así son y así suenan estos instrumentos:

Violín: Hay diferentes tamaños de este, y por consiguiente, cambia un poco el sonido.

Aquí un video de cómo suena:

 

Viola: Puede confundirse con el violín por su forma pero, la Viola es de mayor tamaño y su sonido es más grave.

(violín a la izquierda; viola a la derecha)

Así suena:

Violonchelo: 

Así suena:

   

Contrabajo: 

 

Así suena:

 

 

Arpa:

Así suena:

   

 

Piano: 

Así suena:

   

 

Flauta transversa: 

Así suena:

 
 

Clarinete:

Así suena: 

 

Fagot:

Así suena:

Oboe: 

Así suena:

 

Trompa:

Así suena:

 

 

Trompeta:

Así suena:

  

 

Trombón:

Así suena:

  
 

Tuba:

Así suena:

  
 

Percusiónes: En estos dos videos se puede apreciar el sonido de las cajas, bombos, marimbas, timbales y platos.