Esta es una captura de la hoja guía transcrita en Sibelius de la canción "Usted". Próximamente se realizará un arreglo sobre esta canción, escrito por mi, David Roldán.
sábado, 22 de octubre de 2016
Aplicaciones para grabación
Logic
Logic Pro (anteriormente, Logic Audio) es un programa de edición de audio en pistas de audio y MIDI que funciona en la plataforma Mac OS X. Creado originalmente por el C-Lab, se convirtió en un producto de Apple cuando la compró en el 2002. Una versión reducida, Logic Express, está también disponible en Apple. La última versión disponible de Logic Pro es la 10, llamada Logic Pro X.
Logic Pro proporciona instrumentos, sintetizadores, efectos audio y grabadores de voz para la síntesis de la música. Los efectos de audio incluyen distorsiones, procesadores dinámicos y ecualizadores. El diseño del espacio, por ejemplo, simula la acústica del audio en diversos ambientes, tales como producir ecos. Logic Pro puede trabajar con los teclados MIDI y las superficies de control para la entrada de sonido. También ofrece editar en tiempo real la música, el soporte de la guitarra, abreviaturas del acorde y la notación de la percusión.
Garage Band
GarageBand es una aplicación informática que permite al usuario crear piezas de música.La aplicación no está destinada a músicos profesionales pero se utiliza para ayudar a principiantes a producir música fácilmente. GarageBand viene con 1000 loops sampleados y 50 instrumentos sampleados o sintetizados, los cuales pueden ser reproducidos usando un teclado MIDI conectado a la computadora o usando un teclado en pantalla. Loops e instrumentos adicionales están disponibles en los cuatro GarageBand Jam Packs, productos separados vendidos por Apple. Cada pack de expansión cuesta y agrega más de dos mil loops y una docena de instrumentos musicales.
ProTools
Live
Ableton Live es un secuenciador audio y MIDI, aplicación también conocida como DAW (Digital Audio Workstation)
Ableton Live ACT está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo. Su interfaz de usuario consiste en una sola ventana con diferentes secciones. La sección principal se divide en dos tipos de vistas. La primera (vista session) sirve para disparar en cada pista fragmentos audio o MIDI llamados clips. Su objetivo es realizar sesiones en directo o grabaciones improvisadas. La segunda vista (arrangement) muestra una secuencia en una regla de tiempo al estilo de un secuenciador tradicional. Su enfoque está más orientado a la composición y edición en condiciones de estudio.
Logic Pro (anteriormente, Logic Audio) es un programa de edición de audio en pistas de audio y MIDI que funciona en la plataforma Mac OS X. Creado originalmente por el C-Lab, se convirtió en un producto de Apple cuando la compró en el 2002. Una versión reducida, Logic Express, está también disponible en Apple. La última versión disponible de Logic Pro es la 10, llamada Logic Pro X.
Logic Pro proporciona instrumentos, sintetizadores, efectos audio y grabadores de voz para la síntesis de la música. Los efectos de audio incluyen distorsiones, procesadores dinámicos y ecualizadores. El diseño del espacio, por ejemplo, simula la acústica del audio en diversos ambientes, tales como producir ecos. Logic Pro puede trabajar con los teclados MIDI y las superficies de control para la entrada de sonido. También ofrece editar en tiempo real la música, el soporte de la guitarra, abreviaturas del acorde y la notación de la percusión.
Garage Band
GarageBand es una aplicación informática que permite al usuario crear piezas de música.La aplicación no está destinada a músicos profesionales pero se utiliza para ayudar a principiantes a producir música fácilmente. GarageBand viene con 1000 loops sampleados y 50 instrumentos sampleados o sintetizados, los cuales pueden ser reproducidos usando un teclado MIDI conectado a la computadora o usando un teclado en pantalla. Loops e instrumentos adicionales están disponibles en los cuatro GarageBand Jam Packs, productos separados vendidos por Apple. Cada pack de expansión cuesta y agrega más de dos mil loops y una docena de instrumentos musicales.
ProTools
Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital o AEE, una plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Es considerado un estándar de grabación, edición y mezcla en estudios profesionales y postproducción, usado mundialmente. Su alternativa libre más popular es Ardour.
Puede funcionar como software independiente con la tarjeta de sonido que se quiera u operar usando conversores externos y tarjetas de audio internas PCI, PCI-X o PCIe ya estén equipadas con chips DSP o no (en el caso de la serie Native). También existe una versión externa de la serie Native que se conecta mediante una conexión Thunderbolt.
La empresa Avid (anteriormente bajo la denominación de DIGIDESIGN), es la desarrolladora del programa Pro Tools. Además elabora algunos de los mejores softwares y hardware de audio del mercado, por lo que su calidad y sólida fiabilidad son ampliamente reconocidos. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproduccion audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.
El estigma de Pro Tools era que sólo podía usarse con un hardware específico, y no admitía otras marcas, pero desde la versión 7 y tras la adquisición de M-audio por parte de Avid, se abrió el código del software para poder ser utilizado con interfaces de audio de la empresa M-Audio (anteriormente Midiman).
Live
Ableton Live es un secuenciador audio y MIDI, aplicación también conocida como DAW (Digital Audio Workstation)
Ableton Live ACT está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo. Su interfaz de usuario consiste en una sola ventana con diferentes secciones. La sección principal se divide en dos tipos de vistas. La primera (vista session) sirve para disparar en cada pista fragmentos audio o MIDI llamados clips. Su objetivo es realizar sesiones en directo o grabaciones improvisadas. La segunda vista (arrangement) muestra una secuencia en una regla de tiempo al estilo de un secuenciador tradicional. Su enfoque está más orientado a la composición y edición en condiciones de estudio.
Compresión de audio
La compresión de audio es una forma de compresión de datos, específicamente en la reducción del tamaño de los archivos de audio. Los algoritmos de compresión de audio normalmente son llamados códecs de audio. Existen dos tipos de compresión, basados en algoritmo de compresión sin pérdida o algoritmo de compresión con pérdida.
El sonido son oscilaciones que se transmiten por un medio material, medio que normalmente es el aire. Cuando hablamos de audio estamos hablando de una adaptación del sonido a otro medio, el paso a un soporte. Existen diferentes soportes de audio como pueden ser el vinilo, las cintas magnéticas o un formato digital como WAV, MP3 u OGG.
La compresión de audio es un proceso por el cual se reduce la tasa de bits de una señal digital de audio buscando como fin la reducción de su peso en disco. El audio más cercano o fidedigno con respecto al sonido real es el normalmente el WAV de 32 bits y 192 Khz. A medida que se comprime el audio se reducen estos valores, con lo cual se pierde fidelidad con respecto al sonido físico.
Formatos actuales de audio
MPEG
MPEG-1 es el nombre de un grupo de estándares de codificación de audio y vídeo normalizados por el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group). MPEG-1 vídeo se utiliza en el formato Video CD. La calidad de salida con la tasa de compresión usual usada en VCD es similar a la de un casete de vídeo VHS doméstico. Para el audio, el grupo MPEG definió el MPEG-1 audio layer 3 más conocido como MP3.
AIFF
Audio Interchange File Format (AIFF) es un estándar de formato de audio usado para almacenar datos de sonido en computadoras personales. El formato fue coodesarrollado por Apple Inc. en 1988 basado en el IFF (Interchange File Format) de Electronic Arts, usado internacionalmente en las computadoras Amiga y actualmente es muy utilizado en las computadoras Apple Macintosh. AIFF también es el utilizado por Silicon Graphics Incorporated.
WAVE
Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav.
OGG
MPEG-1 es el nombre de un grupo de estándares de codificación de audio y vídeo normalizados por el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group). MPEG-1 vídeo se utiliza en el formato Video CD. La calidad de salida con la tasa de compresión usual usada en VCD es similar a la de un casete de vídeo VHS doméstico. Para el audio, el grupo MPEG definió el MPEG-1 audio layer 3 más conocido como MP3.
AIFF
Audio Interchange File Format (AIFF) es un estándar de formato de audio usado para almacenar datos de sonido en computadoras personales. El formato fue coodesarrollado por Apple Inc. en 1988 basado en el IFF (Interchange File Format) de Electronic Arts, usado internacionalmente en las computadoras Amiga y actualmente es muy utilizado en las computadoras Apple Macintosh. AIFF también es el utilizado por Silicon Graphics Incorporated.
WAVE
Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav.
OGG
Ogg es un formato contenedor libre y abierto, desarrollado y mantenido por la Fundación Xiph.Org que no está restringido por las patentes de software, y está diseñado para proporcionar una difusión de flujo eficiente y manipulación de multimedios digitales de alta calidad.
El formato contenedor Ogg puede multiplexar varios flujos independientes para audio, vídeo, texto (como subtítulos) y metadatos. En el marco multimedia Ogg, Theora ofrece una capa de vídeo con pérdidas. La capa de audio es más comúnmente proporcionada por el formato Vorbis orientado a la música, pero otras opciones incluyen los códecs de compresión Opus, FLAC para audio sin pérdidas y OggPCM.
ACC
AAC (del inglés Advanced Audio Coding) es un formato informático de señal digital audio basado en un algoritmo de compresión con pérdida, un proceso por el que se eliminan algunos de los datos de audio para poder obtener el mayor grado de compresión posible, resultando en un archivo de salida que suena lo más parecido posible al original.
El formato AAC corresponde al estándar internacional “ISO/IEC 13818-7” como una extensión de MPEG-2: un estándar creado por MPEG (Moving Picture Experts Group).
Debido a su excepcional rendimiento y la calidad, la codificación de audio avanzada (AAC) se encuentra en el núcleo del MPEG-4, 3GPP y 3GPP2, y es el códec de audio de elección para Internet, conexiones inalámbricas y de radio difusión digital.
Medios de captura
Medios magnéticos
Un medio magnético es un dispositivo que almacena la información en por medio de ondas magnéticas. Son medios magnéticos los discos duros, discos de 3 1/2″, cintas de audio o casetes.Los medios magnéticos deben estar alejados de los campos magnéticos y no se les debe acercar ningún cuerpo con propiedades magnéticas (como los imanes, teléfonos), ya que podrían provocar la pérdida irrecuperable de los datos ya almacenados.Como medida de protección de los medios magneticos se deben realizar de copias de seguridad y resguardo. Asegurar los datos en sitios remotos, fuera de línea y fuera de alcance, hasta que los necesite. Para ello es recomendable contratar un servicio de almacenamiento en bóvedas para cintas en sitios remotos.
- Disquetes, Discos Flexibles o Floppy Disks (FD)
- Disco Duros, Discos Rigidos o Hard Disks (HD)
- Cintas de Respaldo, Tape Backup Unit (TBU)
- Cintas DAT o Digital Audio Tape (DAT)
MIDI es la abreviatura de Musical Instrument Digital Interface.
Se refiere a un estándar tecnológico que involucra una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales, computadoras y otros dispositivos se conecten y comuniquen entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.
El sistema MIDI lleva mensajes específicos de notación musical, tono, velocidad, ordenes de control para parámetros musicales como el vibrato, y señales de reloj que sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos se envían mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente.
En el Estudio de Grabación
Consolas
Son dispositivos electrónicos a los cuales se conectan diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de cintas, etc. Una vez que las señales sonoras entran en la mesa estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos para dar como resultado de salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo. El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro de cada entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de inserción, panorámica (para los canales mono) y balance (para los canales estéreo).
Procesos de mezcla
La mezcla de audio es un proceso utilizado en la grabación y edición de sonido para balancear y equilibrar el volumen relativo y la ecualización de las fuentes de sonido que se encuentran presentes en un evento sonoro. Comúnmente estas fuentes de sonido son distintos instrumentos musicales en una banda o las secciones de una orquesta. De igual forma se manejan parámetros de volumen y ubicación para lograr darle una especialidad al evento sonoro, simulando así lugares y atmósferas mediante la manipulación de efectos y otros parámetros, para poner al público en contacto pleno con el intérprete de la obra musical. También se utiliza para remover frecuencias innecesarias así como ruidos indeseados para dar un espacio a cada elemento dentro de la mezcla.
Cadena de sonido
Elementos:
Se necesita convertir las vibraciones del aire, en señal eléctrica. Ejemplo: La guitara eléctrica, conectada a un amplificador. El ampli necesita de un micrófono que esté conectado a una interface de audio, que a su vez, esté conectada a una computadora. De ahí, a unos altavoces para que la señal pueda escucharse, o a unos audifonos.
Preamplificadores y amplificadores
Los preamplificadores son un tio de amplificadores electrónicos, utiliados en la cadena de audio, durante la reproducción del audio. Como en todo amplificador, la finalidad de una preamplificador es aumentar el nivel de la señal. El preamplificador se encarga de nivelar la tensión eléctrica que le llega de las distintas fuentes de audio (cada equipo tiene una tensión de salida diferentes), para luego, una vez igualadas, enviarlas, como señal de entrada, a otro equipo
Un amplificador es todo dispositivo que, mediante la utilización de energía, magnifica la amplitud de un fenómeno. Aunque el término se aplica principalmente al ámbito de los amplificadores electrónicos. se usan de manera obligada en las guitarras eléctricas y en los bajos, pues esas no tienen caja de resonancia, la señal se obtiene porque las cuerdas, metálicas y ferrosas, vibran sobre una cápsula electromagnética, y esa señal no es audible, pero amplificada por un amplificador (valga la redundancia) suena con su sonido característicos.
Son dispositivos electrónicos a los cuales se conectan diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de cintas, etc. Una vez que las señales sonoras entran en la mesa estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos para dar como resultado de salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo. El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro de cada entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de inserción, panorámica (para los canales mono) y balance (para los canales estéreo).
Procesos de mezcla
La mezcla de audio es un proceso utilizado en la grabación y edición de sonido para balancear y equilibrar el volumen relativo y la ecualización de las fuentes de sonido que se encuentran presentes en un evento sonoro. Comúnmente estas fuentes de sonido son distintos instrumentos musicales en una banda o las secciones de una orquesta. De igual forma se manejan parámetros de volumen y ubicación para lograr darle una especialidad al evento sonoro, simulando así lugares y atmósferas mediante la manipulación de efectos y otros parámetros, para poner al público en contacto pleno con el intérprete de la obra musical. También se utiliza para remover frecuencias innecesarias así como ruidos indeseados para dar un espacio a cada elemento dentro de la mezcla.
Cadena de sonido
Elementos:
- Transductores de entrada
- Preamplificadores
- Procesadores de señal
- Sistemas de grabación
- Sistemas de amplificación
- Transductores de salida
Se necesita convertir las vibraciones del aire, en señal eléctrica. Ejemplo: La guitara eléctrica, conectada a un amplificador. El ampli necesita de un micrófono que esté conectado a una interface de audio, que a su vez, esté conectada a una computadora. De ahí, a unos altavoces para que la señal pueda escucharse, o a unos audifonos.
Preamplificadores y amplificadores
Los preamplificadores son un tio de amplificadores electrónicos, utiliados en la cadena de audio, durante la reproducción del audio. Como en todo amplificador, la finalidad de una preamplificador es aumentar el nivel de la señal. El preamplificador se encarga de nivelar la tensión eléctrica que le llega de las distintas fuentes de audio (cada equipo tiene una tensión de salida diferentes), para luego, una vez igualadas, enviarlas, como señal de entrada, a otro equipo
Un amplificador es todo dispositivo que, mediante la utilización de energía, magnifica la amplitud de un fenómeno. Aunque el término se aplica principalmente al ámbito de los amplificadores electrónicos. se usan de manera obligada en las guitarras eléctricas y en los bajos, pues esas no tienen caja de resonancia, la señal se obtiene porque las cuerdas, metálicas y ferrosas, vibran sobre una cápsula electromagnética, y esa señal no es audible, pero amplificada por un amplificador (valga la redundancia) suena con su sonido característicos.
viernes, 21 de octubre de 2016
Micrófonos
El micrófono tiene la función de traducir las vibraciones debidas a la presión acústica ejercida sobre su cápsula por la ondas sonoras en energía eléctrica, esto permite grabar sonidos de algun lugar o un instrumento.
Existen 2 tipos diferentes de micrófonos, y son:
Se la puede llamar de bobina móvil, consta de un diafragma rígido suspendido frente a un imán permanente potente, que cuenta con una hendidura en la que va acoplada una bobina móvil solidaria. Cuando la ondas sonoras excitan el diafragma (de 20-30 mm de diámetro), la bobina solidaria se mueve a su vez (hacia delante y atrás) dentro de la ranura del imán.
De condensador
Su cápsula microfónica está formada por dos placas de condensador, una fija y otra móvil, separadas por un material aislante. Este tipo de micrófonos se basan en un hecho físico: si una de las placas de un condensador tiene libertad de movimiento con respeto a otra que permanece fija, la capacidad de almacenar carga variará. La placa móvil hace la función de membrana del micrófono.
Direcciones:
Las "direcciones" en los micrófonos se refieren al alcance en radio a partir del centro de la bobina del microfono. Reciben diferentes nombres conforme a su dirección. Se representa su alcance por medio de gráficas circulares.
1. Cardioide
Existen 2 tipos diferentes de micrófonos, y son:
- Dinámico
- De condensador
- Cardioide
- Super Cardioide
- Hiper Cardioide
- Bidireccional
Dinámico
Se la puede llamar de bobina móvil, consta de un diafragma rígido suspendido frente a un imán permanente potente, que cuenta con una hendidura en la que va acoplada una bobina móvil solidaria. Cuando la ondas sonoras excitan el diafragma (de 20-30 mm de diámetro), la bobina solidaria se mueve a su vez (hacia delante y atrás) dentro de la ranura del imán.De condensador
Su cápsula microfónica está formada por dos placas de condensador, una fija y otra móvil, separadas por un material aislante. Este tipo de micrófonos se basan en un hecho físico: si una de las placas de un condensador tiene libertad de movimiento con respeto a otra que permanece fija, la capacidad de almacenar carga variará. La placa móvil hace la función de membrana del micrófono.
Direcciones:
Las "direcciones" en los micrófonos se refieren al alcance en radio a partir del centro de la bobina del microfono. Reciben diferentes nombres conforme a su dirección. Se representa su alcance por medio de gráficas circulares.
1. Cardioide
2. Supercarioide
3. Hipercardioide
4. Bidireccional
5. Omnidireccional
sábado, 24 de septiembre de 2016
Captura de Sonido
MIDI
MIDI es la abreviatura de Musical Instrument Digital Interface.
Se refiere a un estándar tecnológico que involucra una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales, computadoras y otros dispositivos se conecten y comuniquen entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.
El sistema MIDI lleva mensajes específicos de notación musical, tono, velocidad, ordenes de control para parámetros musicales como el vibrato, y señales de reloj que sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos se envían mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente.
DAW
DAW es la abreviación de Digital Audio Workstation, en español "estación de trabajo de audio digital".
Es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un software; y del hardware compuesto por un ordenador y una interfaz de audio digital, encargada de realizar la conversión analógica-digital y digital-analógico dentro de la estación. Las DAW son utilizadas actualmente en casi toda la producción discográfica a nivel mundial y para la posproducción de sonido para cine, televisión y videojuegos.
Es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un software; y del hardware compuesto por un ordenador y una interfaz de audio digital, encargada de realizar la conversión analógica-digital y digital-analógico dentro de la estación. Las DAW son utilizadas actualmente en casi toda la producción discográfica a nivel mundial y para la posproducción de sonido para cine, televisión y videojuegos.
Bit.
Bit es el acrónimo de Binary digit o en español ‘dígito binario’. Un bit es un dígito del sistema de numeración binario. Lo usual es que un registro digital u otras memorias digitales vinculadas con la computación y/o con las telecomunicaciones, tengan una capacidad de representación de informaciones de por ejemplo 8 bits, o 16 bits, o 32 bits, o 64 bits, etc.Mientras que en el sistema de numeración decimal se usan diez dígitos, en el binario se usan solo dos dígitos, el 0 y el 1. Un bit o dígito binario puede representar uno de esos dos valores: 0 o 1.
Sample.
En música, sample es una muestra de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte que se reutiliza posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. Se elabora, así, una mezcla o sucesión de secuencias de canciones o vídeos que además pueden estar transformados mediante efectos.
El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento del hip hop en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.
Controlador.
Es un programa informático que permite al sistema operativo interaccionar con un periférico, haciendo una abstracción del hardware y proporcionando una interfaz para utilizar el dispositivo.
Sampler.
Un sampler es un instrumento musical electrónico similar a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza samples de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. El pitch de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.
miércoles, 21 de septiembre de 2016
Sonido
El sonido es la percepción de las vibraciones que rebotan en el oído y se propagan por un medio elástico que es el aire.
Vibración: Movimiento rápido de poca o mucha amplitud, de un cuerpo que vibra, o una parte de él.
Frecuencia: Magnitud del sonido dada en Hertz (Hz) que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo de cualquier fenómeno o suceso.
Velocidad: Tiempo en que un ciclo de onda comienza y termina con la relación a un segundo y a través de un medio. (agua, aire)
Longitud de onda: Distancia entre los picos de una onda. Las ondas graficadas, crean patrones diferentes y característicos conforme viajan en el espacio.
Armónicos: Resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión.
Envolvente: Se puede definir en 4 parámetros importantes, que son...
- Ataque: es lo que tarda en escucharse el sonido después de haber sido ejecutado
- Decaimiento: tiempo que tarda la amplitud en reducirse.
- Sostenimiento: después del decaimiento, es la amplitud que se mantiene constante.
- Relajación: tiempo que tarda el sonido en perder toda su amplitud.
domingo, 6 de marzo de 2016
Formas musicales.
Sonata.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
Estructura:
Sonatina.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
Estructura:
- Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta (especialmente en el clasicismo tardío o en el romanticismo, es decir, en el siglo XIX). Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y recapitulación. Puede tener una coda final.
- La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
- El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma alguno de los dos temas, ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
- La recapitulación o reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
- Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas.
- Movimiento en forma de danza, minuet y desde Beethoven en scherzo (este movimiento es opcional).
- Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento.
Sonatina.
Cuando la forma sonata se aplica a piezas de reducidas dimensiones, éstas se llaman sonatinas.
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad.
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad.
Formas musicales.
Moto perpetuo.
En francés, significa "movimiento perpetuo". Puede significar:
En francés, significa "movimiento perpetuo". Puede significar:
- Piezas de música, o partes de piezas, caracterizadas por una corriente continua y fija de notas, usualmente en un tempo rápido.
- Piezas enteras, o partes extensas de piezas, que han de interpretarse repetidamente, a menudo durante un número indeterminado de veces.
Aquí un fragmento de la pieza que podrán escuchar siendo interpretada por una trompeta:
Si observan, tiene un mismo tema en cada compás, solo que varia la altitud.
Formas musicales.
Rondó.
Es una forma musical por secciones en la cual se tiene un tema principal (tema A) al cual le siguen varios temas diferentes.
Su estructura se crea a partir de un primer tema; una vez que este finaliza le sigue un segundo tema (tema B) y cuando este termina se vuelve al tema A. Cuando termina la repetición del tema A se da paso a otro tema diferente al A y al B que denominare (tema C).
En resumen la forma rondo se podria reducir a la forma A-B-A-C-A-D-A... etc. Así cuantas veces el compositor lo desee.
Es una forma musical por secciones en la cual se tiene un tema principal (tema A) al cual le siguen varios temas diferentes.
Su estructura se crea a partir de un primer tema; una vez que este finaliza le sigue un segundo tema (tema B) y cuando este termina se vuelve al tema A. Cuando termina la repetición del tema A se da paso a otro tema diferente al A y al B que denominare (tema C).
En resumen la forma rondo se podria reducir a la forma A-B-A-C-A-D-A... etc. Así cuantas veces el compositor lo desee.
Formas musicales.
Minuet.
Forma musical en la que se tienen concebidos temas que son independientes uno del otro y sin embargo existe un sentido de "unión" que hace que sean una sola pieza musical.
Para hacer esto se trata a la forma binaria como un todo, es decir el compositor crea una forma binaria que denominaremos tema A. Luego, crea un intermedio que contraste totalmente con la anterior composición, pero que este ligada en cierta forma al tema A, este es el tema B.
Posterior a esto el tema A se repite pero con variaciones que pueden ser ligeras o notorias dependiendo del compositor.
Forma musical en la que se tienen concebidos temas que son independientes uno del otro y sin embargo existe un sentido de "unión" que hace que sean una sola pieza musical.
Binaria:
Su mismo nombre lo dice, contiene 2 formas, 2 temas. Se les llama: A y B.
Ternaria:
La forma ternaria es simplemente agregarle un tema a la forma binaria.Para hacer esto se trata a la forma binaria como un todo, es decir el compositor crea una forma binaria que denominaremos tema A. Luego, crea un intermedio que contraste totalmente con la anterior composición, pero que este ligada en cierta forma al tema A, este es el tema B.
Posterior a esto el tema A se repite pero con variaciones que pueden ser ligeras o notorias dependiendo del compositor.
Formas musicales.
Himno.
Era una composición poética o musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo.
Hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Hoy en día es muy común que cada país entone su correspondiente en oportunidad de fiestas patrias, eventos deportivos entre naciones, como puede ser el caso del mundial de fútbol, en los mítines o actos políticos de las diversas agrupaciones políticas.
Era una composición poética o musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo.
Hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Características: deberá ostentar un himno para tener la entidad de tal, se cuentan: que los versos estén organizados en estrofas, presentar rimas, un coro o estribillo que se va a repetir entre las estrofas, el tema central debe girar en torno a un personaje, elemento, valor o acontecimiento especial, tono solemne, utilización de figuras literarias para darle una mayor expresividad poética que despierte la emotividad de los destinatarios y deberá representar el sentir de un grupo de personas.
Hoy en día es muy común que cada país entone su correspondiente en oportunidad de fiestas patrias, eventos deportivos entre naciones, como puede ser el caso del mundial de fútbol, en los mítines o actos políticos de las diversas agrupaciones políticas.
Tipos de Himno:
- Himnos nacionales.
- Himnos de guerra.
- Himnos religiosos.
- Himnos en el deporte.
- Himnos escolares.
Ejemplo.
domingo, 28 de febrero de 2016
Instrumentos Transpositores.
Instrumento transpositor se refiere a un instrumento para el cual la altura de la nota que suena no corresponde a la altura de la nota escrita.
Si estás pensando en, por ejemplo, un violín o un contrabajo, estos no son tranpositores, lo que cambia es la afinación en las cuerdas y a esto podríamos denominarlo como que están afinados conforme las notas naturales de un piano. Con los transpositores no pasa esto, si se toca un Do en un transpositor, dependiendo de en qué nota está afinado este, será una cuarta, quinta, sexta, etc. en el piano.
Si estás pensando en, por ejemplo, un violín o un contrabajo, estos no son tranpositores, lo que cambia es la afinación en las cuerdas y a esto podríamos denominarlo como que están afinados conforme las notas naturales de un piano. Con los transpositores no pasa esto, si se toca un Do en un transpositor, dependiendo de en qué nota está afinado este, será una cuarta, quinta, sexta, etc. en el piano.
(Descripción en pentagramas de los transpositores)
Ejemplos de instrumentos transpositores:
(Clarinete)
(Oboe)
(Saxofones)
La Orquesta: Grupos de instrumentos.
Instrumentos sin transposición.
-Instrumentos de cuerda.
40 violines.
12 violas.
-Instrumentos de viento madera.
Flautín.
2 flautas.
2 oboes.
2 fagots.
-Instrumentos de viento metal.
5 trompetas.
3 trombones.
Tuba (ocasional).
-Percusiones.Membranófonos: que utilizan una membrana tensada o un poco suelta.Micrófonos: que añaden timbre al sonido del golpe.Idiófonos: que suenan por sí mismos, como el triángulo.Placófono: placas metálicas que entrechocan.
Instrumentos con transposición.
-Instrumentos de cuerda.
12 violonchelos.
8 contrabajos.
-Instrumentos de viento madera.
Corno inglés.
2 clarinetes.
Saxofones (ocasional).
-Instrumentos de viento metal.
6 trompas.
miércoles, 17 de febrero de 2016
Forma musical: Fuga
Tradicionalmente la fuga comienza con una exposición. Luego de la exposición el compositor alterna entre episodios y presentaciones del sujeto. Cada fuga desarrolla este esquema de forma variada de acuerdo a la inventiva y necesidades del compositor.
Consta de 3 estrictas partes para poder clasificarse como Fuga, que son:
La exposición: La exposición comienza con una de las voces presentando el sujeto. El sujeto es el nombre que damos al tema en que se basa una fuga. Una segunda voz sigue con la respuesta(veremos más adelante como se diferencia del sujeto). Las demás voces continúan presentando de manera alternada sujetos y respuestas. La exposición concluye una vez todas las voces hayan presentado el sujeto o la respuesta. En una fuga a 3 voces tendríamos sujeto, respuesta y sujeto. En una fuga a 4 voces tendríamos sujeto, respuesta, sujeto y respuesta.
El Sujeto: tema en que se basa una fuga.
La respuesta: Una vez la primera voz presenta el sujeto, alguna de las otras voces contesta con la respuesta.
Aquí un ejemplo:
Consta de 3 estrictas partes para poder clasificarse como Fuga, que son:
La exposición: La exposición comienza con una de las voces presentando el sujeto. El sujeto es el nombre que damos al tema en que se basa una fuga. Una segunda voz sigue con la respuesta(veremos más adelante como se diferencia del sujeto). Las demás voces continúan presentando de manera alternada sujetos y respuestas. La exposición concluye una vez todas las voces hayan presentado el sujeto o la respuesta. En una fuga a 3 voces tendríamos sujeto, respuesta y sujeto. En una fuga a 4 voces tendríamos sujeto, respuesta, sujeto y respuesta.
El Sujeto: tema en que se basa una fuga.
La respuesta: Una vez la primera voz presenta el sujeto, alguna de las otras voces contesta con la respuesta.
Contrapunto modal
Este tipo de contrapunto se relaciona directamente con las bases de los modos Eclesiásticos (modos Griegos). Se hereda de la Religión Cristiana. Se hace una combinación con estos modos y las reglas del contrapunto.
Estos temas se abordaron anteriormente en:
Modos Griegos, Modos Eclesiásticos y Contrapunto.
Modos Griegos, Modos Eclesiásticos y Contrapunto.
Forma musical: Canon
Es la imitación estricta intervalo por intervalo del antecedente desde el principio hasta el final de la frase.
El canon se denomina de acuerdo al intervalo de la imitación. Los canones más usados son: canon a la quinta, a la cuarta y a la octava.
En el contrapunto se preferirán las consonancias perfectas. De usar consonancias perfectas se las preferirán por movimiento contrario, u oblicuo, de ser directas solo por grado conjunto de una de las voces, y jamás paralelas.
El canon se denomina de acuerdo al intervalo de la imitación. Los canones más usados son: canon a la quinta, a la cuarta y a la octava.
Construcción de un canon
Para realizar un canon se empezará por elegir un modo, usaremos compás de 4/2, elegir el intervalo de la imitación y el intervalo de tiempo. Luego se procederá a componer el primer compás del antecedente, y una vez hecho trasponerlo según corresponda a la voz del consecuente. Posteriormente se realizará el contrapunto del consecuente, volviendo a trasponerlo, y así sucesivamente.En el contrapunto se preferirán las consonancias perfectas. De usar consonancias perfectas se las preferirán por movimiento contrario, u oblicuo, de ser directas solo por grado conjunto de una de las voces, y jamás paralelas.
Canon por movimiento contrario
En este tipo de canon se crea una línea melódica, que al ser tocada al revés (de final a principio) nos da otra melodía, convirtiendo así la a melodía principal y su contraparte en un canon a dos voces.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)